— Valiko

Архив
Архив по рубрике "Закулисье"

По материалам сайта: Мир 3D, автор: Надежда Маркалова

Концепт-арт. Область применения этого вида дизайнерского искусства обширна: от реальных машин до компьютерных игр и рекламы, но сейчас мы поговорим о кино, в частности – о кино фантастическом.

Прежде, чем режиссер возьмет в руки камеру, прежде, чем швеи возьмутся за иглы, прежде, чем декораторы возьмут молотки и начнут стучать, прежде, чем команда 3D аниматоров сядет за компьютеры… концепт-художник берет карандаш и краски (современный концепт-художник чаще берет перо и планшет, но пока мы об этом умолчим) и начинает творить. Более того! Концепт-художник зачастую бывает первым работником на фильме – его нанимают, чтобы «продать» фильм студии и получить финансирование съемок. То есть, от работы концепт-дизайнера зависит не только внешний вид фильма – но и быть вообще этому фильму или нет! Если концепты студийным боссам не понравятся – фильм не пойдет в производство. Концепт-дизайнер подчиняется только режиссеру, то есть, напрямую визуализирует сценарий и режиссерские задумки. Именно в это время обретают визуальную плоть строчки сценария. Художник предлагает режиссеру несколько вариантов внешнего вида декораций, автомобиля или иной технической детали, а режиссер выбирает тот концепт, который нравится ему больше, или тот, который больше подходит к эстетике фильма, тому видению, которое до поры до времени остается лишь в голове режиссера. Это, пожалуй, один из самых важных периодов в работе над фильмом.

Читать дальше статью…

«Спецэффекты в кино порой ошеломляют, но еще удивительнее то, что стоит за этими впечатляющими кадрами. Телеканал Discovery Science приоткрывает дверь в святая святых кинематографа: запаситесь попкорном и приготовьтесь к самым невероятным открытиям! Вы увидите, как оживают неподвижные макеты, как на месте синего фона появляются потрясающие пейзажи и как живые актеры отыгрывают сцены вместе с виртуальными героями. Зрителей ждут встречи с людьми, чьими силами создается захватывающая кинореальность, а также прогулки по съемочным площадкам знаменитых блокбастеров.

Сегодня для создания спецэффектов используется множество различных технологий. С помощью «захвата движения» нарисованные на компьютере фигуры выглядят едва ли не более настоящими, чем реальные актеры – достаточно вспомнить хотя бы легендарного Горлума из «Властелина колец». Технология Bullet-Time, пришедшая из фильма «Матрица», позволяет замедлить движение и сделать его практически осязаемым. Благодаря технологии контроля движения камеры способны двигаться сами и производить съемку с точно заданных позиций. О том, как были придуманы эти технологии, где они впервые использовались и как они работают, вы узнаете из программы «Лаборатория спецэффектов» («Искусство кино», «Science of the Movies»).

По кинолабораториям и съемочным площадкам зрителей проведет Нар Уильямс, известный актер, писатель и телеведущий. Свой яркий комедийный талант он проявил еще в студенческие годы, где вел юмористическое шоу на университетском радио в Огайо. Сегодня он выступает в качестве актера или ведущего во множестве популярных шоу, пишет для онлайн-издания Geekscape и работает над созданием интернет-шоу Heads Up! Благодаря искрометному юмору Нара, его живой манере повествования и неиссякаемому природному любопытству программа «Лаборатория спецэффектов» подарила зрителям невероятное количество занимательных открытий и стала главным событием сезона на Discovery Science.»

Вот такое описание к телепередаче. «Читать, конечно, хорошо, но смотреть – намного лучше» – подумал я и оказывается из «свеженького» на ТВ есть что-то подобное. Телеканал Discovery в 2009 году запустил в эфир программу «Лаборатория спецэффектов» («Искусство кино», «Science of the Movies»), посвященную закулисью кинематографа. Всего было выпущено два сезона: в первом – 6 эпизодов, а во втором – 7. Итого имеем 13 эпизодов со средней продолжительностью эпизода 44 мин. Для общего представления и ознакомления рекомендую.

Промо-ролик:

Читать дальше статью…

По материалам сайта: Мир 3D, автор: Надежда Маркалова

Иногда вместо того, чтобы строить дорогостоящий миниатюрный пейзаж или ехать на натуру снимать закат и рассвет, а также, когда необходимо создать инопланетный, загадочный, несуществующий пейзаж для действа, происходящего на переднем плане, гораздо проще… нарисовать нужное. И тогда продюсеры нанимают особого художника – matte painter – который создает свои живописные полотна для киноиндустрии.

Кстати, matte по-английски «трафарет» или «маска». Сама технология получила такое название потому, что на такой картине обычно остается пустое (как правило, черное) пространство или пятно, куда потом, как в трафаретную дырку, вставляется то, что снято в другом месте.

И опять мы возвращаемся к фильмам Жоржа Мельеса (Georges Méliès), который еще на заре кинематографа использовал подобную технику. Но поскольку комбинированных съемок как таковых тогда еще не существовало, и все эффекты делались «в камере», то есть – на съемочной площадке, Мельес, не мудрствуя лукаво, создавал большие живописные полотна и натягивал их на стенку за актерами.

Читать дальше статью…

Давно лежит у меня эта статья – интервью с художником фильма «Книга Илая». Ожидал, может еще появится какой-то переведенный материал по этому фильму, но так ничего больше и не было, а со временем я и забыл за эту статью. До этого времени мне хватало нескольких сайтов (а я всегда указываю откуда взяты статьи), чтобы узнавать закулисье актуального фильма, но что-то в 2011 году сайты эти совсем редко выдают переведенный материал, хотя их забугорные источники статей публикуются (перейдите хотя бы по ссылке источника этой статьи). Надо что-то с этим делать (в первую очередь подобные материалы интересны и мне лично): то ли самому налечь на английский и со временем что-то переводить, то ли снова искать какие-то русскоязычные сайты и переходить на копи-паст с печатных изданий…  В общем, что-то придумаю, а пока предлагаю вам вот эту статью (пришлось даже перевод корректировать, а то совсем кошмар какой-то был) к ознакомлению, раскрывающую в сотый раз силу «зеленого фона» и интеграции компьютерной графики в отснятый видеоматериал.

Читать дальше статью…

По материалам сайта: Киноэффекты. Визуальные эффекты в кино

Место действия – пост-апокалиптический мир американского «Дикого Запада». В этом на первый взгляд знакомом и в то же время оригинальном мире сливается давящая готика, пост-атомная пустыня и восточные единоборства.

Истоки

Созданный Кори Гудманом сценарий «Пастыря» уходит корнями в мир современных комиксов, и вместе с тем – в мир классического кино.

Изначально идея пришла из одноименной 16-томной серии комиксов корейского художника Мин-Ву Хена. В США эта серия вышла в издательстве комиксов “TokioPop”. Слово продюсеру и представителю издательства Стюарту Леви: «В “Пастыре” сочетаются западный и азиатский стиль комиксов. И коль скоро Мин-Ву Хену очень интересно кино, вся его работа изначально очень кинематографична».

Стюарт Леви: «Гудман отталкивается от исторической природы этой серии комиксов и создает на ее основе мир пост-апокалиптического будущего. Ему удалось многое позаимствовать у Мин-Ву и создать нечто совершенно оригинальное и новое. В фильме соединились таланты этих мастеров: цветовая гамма и стиль Мин-Ву Хена и персонажи и сюжет Кори Гудмана. Это тот случай, когда один плюс один дает три.

Читать дальше статью…